Wieland Kleinbub
Morgenstern, Schiller & Co
11 jazzige Chorlieder für eine Stimme und Klavier
Fidula 2008
Reihe: Der Kinderchor

Uli Führe
Ein Kind und ein König
Weihnachtsmusical
Fidula 2008

Christiane Wieblitz, Lebendiger Kinderchor – kreativ, spielerisch, tänzerisch. Anregungen und Modelle. 

Fidula 2007

Meiner Meinung nach die beste Neuerscheinung des Jahres 2007! Vor allem die in der „Beispielsammlung“ zusammengetragenen Sprachspiele, Rhythmusspiele und Stimmspiele, die Hilfen zur Tonraumvorstellung und Intonation, die Hör-Spiele und das Erfinden von Melodien bieten eine schier unerschöpfliche Fundgrube für die allwöchentliche eigene Kinderchorprobe. Unterrichtsmodelle, eine Liederschatzkiste und allgemeine Hinweise zu Probendidaktik und –methodik runden das Angebot ab und machen das Buch zu dem wichtigsten Handbuch für die Kinderchorleitung, das momentan auf dem Markt ist.

Jürgen Zimmermann, Juba – Die Welt der Körperpercussion. DVD.

Fidula 2007

Nach den Büchern „Juba“ und „Charivari“ ist Jürgen Zimmermann ja längst kein Geheimtipp mehr, sondern eine echte Hausnummer in Sachen Percussion. Wer sich die unzähligen klanglichen und rhythmischen Möglichkeiten von Fuß-, Hand- und Mundpercussion systematisch der Reihe nach vorführen lassen will, ist mit dieser hinreißenden DVD-Präsentation bestens bedient.
Füße, Hände, Paschen, Patschen, Oberschenkel, Hüfte, Brust und Po - was sich klopfend, schlagend, klatschend oder darüberwischend berühren lässt, dient der elementaren Klagerzeugung. Zimmermann zeigt die einzelnen Techniken ausführlich vom einfachen Bewegungsablauf bis zur virtuosen Vollendung im rhythmischen Solo- oder Partner- bzw. Ensemblevortrag. Da bleibt einem so manches Mal der Mund vor Staunen offen, wenn er z. B. durch ein Spalier von klatschenden Partnern geht, ohne deren Arme zu touchieren oder wenn aus Zusammenfügen von verschiedenen ungeraden Patschmodellen rhythmisch ungeheuer filigrane Klanggebilde entstehen.
Einfach hinreißend!

Uli Führe, Feuerzutz & Luftikant. 40 Lieder für Kinder mit Texten von Uli Führe und Jörg Ehni.
Fidula 2007

Uli Führe gehört seit Jahren zu den schöpferischsten Autoren, was das Singen mit Kindern, Jugendlichen und junggebliebenen Erwachsenen angeht und ist immer wieder für allerlei Überraschungen gut.
Mit „Feuerzutz & Luftikant“ komplettiert er seine Reihe von Kinderliedern mit ausgefallenen Texten und fetzigen Melodien, wie wir es von „Mobo Djudju“, „Kroko Tarap“  und anderen Sammlungen kennen. Diesmal sind die Texte noch skurriler geraten und verlangen zuweilen differenziertes Mitdenken, bis man verstanden hat, was ein „Bokzidumdistat“ oder eine „Saufernaschdasobst“ sein könnte.  Ob man findet, dass die Lust am Fabulieren und Verklausulieren zuweilen etwas zu weit geht, ist sicher persönliche Geschmacksache. Die Melodien sind meiner Meinung nach nicht alle gleich eingängig und griffig, zuweilen ein wenig abstrakt geraten („Der Wasserling“, „Der Hand-Hund“), aber bei einigen Stücken auch wieder ganz nach Uli-Führe-Machart mitreißend und ansteckend („Der Papagei“, „E.R.Kalter“).
Das pädagogische Anliegen des Autors erstreckt sich nicht nur auf das Vermitteln von Freude am Singen, thematische Bezüge liefern Material über die vier Elemente und weitere Phänomene, die sich im Schulunterricht auch fächerübergreifend einsetzen lassen, wenn die Lehrkräfte sich trauen, in ihren Unterrichtsstunden mit den Kindern auch zu singen. Sprachfördernde Textspielereien in Liedern und Sprechstücken unterstützen diesen wichtigen Bereich der Vorschul- und Schulerziehung. Leider hat Uli Führe (oder sein Verlag?) wieder nicht den Mut, die Lieder in wirklich  kindgemäßer Singlage zu notieren, dies aber offenbar mit schlechtem Gewissen, wie der entsprechende Absatz im Vorwort zu erkennen gibt: „Der Haupttonumfang liegt zwischen c1 und d2. Natürlich wäre es wünschenswert, wenn – bei entsprechender Sicherheit – manche Lieder einen Ton höher gesungen würden. Die Stimmen klingen dann heller. Das verlangt nach täglicher Übung.“
Genau! Aber diese tägliche Übung muss eben auch in der richtigen Singlage stattfinden und nicht einen Ton tiefer.

Uli Führe, Die Moorgespenster und andere Sprechchöre für Kinderchor nach Texten von Jörg Ehni, Ernst Jandl, Uli Führe u. a.
Fidula 2008

In der Reihe „Der Kinderchor“ hat Uli Führe mit „Die Moorgespenster und andere Sprechchöre“ wieder höchst reizvolle Stücke für Kinderchor vorgelegt. Diesmal sind es lauter Sprechstücke, die in verschiedenen Schwierigkeitsgraden eine Fülle von Aufführungsmöglichkeiten ergeben. Besonders reizvoll ist der bei allen Stücken mögliche Einsatz von Solisten, so dass in vielfältigsten Besetzungen ganze Schulklassen individuell eingebunden werden können. Die Texte entsprechen kindlicher Fantasie und Erfahrung und reichen vom Gespensterchor über Automarken und Walfischen bis zum berühmten „Eulen“-Gedicht von Ernst Jandl. Besonders reizvoll finde ich die beiden Sprechstücke über „Windstärken“ und „Schallpegel“, wo Solostimmen im allmählich bis zu Orkanstärke oder bis zu 130 Dezibel anschwellenden Sprechchor „ertrinken“ und unhörbar werden.

Uli Führe, Summa Summarum. 18 Chorlieder für 3 bis 4 gemischte Stimmen.
Fidula 2008

Für Jugendliche und junggebliebene Erwachsene ist das Heft „Summa Summarum“ geeignet, das Lieder in 3- bis 4-stimmigen Chorsätzen enthält.  Die Textauswahl ist ebenso weit gespannt wie die musikalische Umsetzung und reicht vom stimmungsvollen Chorlied „Herbstanfang“ mit gedehnter, romantisierender Melodik bis zum swingenden, gemeinsam skandierten „Förster Püsterich“, dem am Schluss die Zähne fehlen, um seine gebratenen Schnepfen zu genießen. Morgenstern, Wilhelm Busch u. a. oder Edgar Allan Poe und die zärtlich-melancholischen Texte von Mascha Kaléko liefern die textlichen Grundlagen zu sehr verschiedenen musikalischen Ausdeutungen. Dazu kommen neue Chorsätze zu alten Volksliedern, wie „Es geht ein dunkle Wolk‘ herein“ oder „Es taget vor dem Walde“. Mutig.

Wolfgang Spode, Der Ohrwurm. 53 Lieder für Kinder zum Zuhören, Singen und Tanzen.
Fidula 1989 (2., neu gestaltete Neuauflage 2003

Na ja, auf den ersten Blick macht das Heft keinen schlechten Eindruck. Da gibt es Lieder für die Jahreszeiten, zum Begrüßen, Verabschieden und Freundschaftschließen, zum Bewegen, Fühlen und Lachen und zur musikalischen Erziehung. Eine Fülle von Material, das sich allerdings beim näheren Ansehen als eher mittelmäßig erweist in der melodischen Erfindung und rhythmischen Vielfalt. Die musikalischen Motive wirken weitgehend hausbacken und wie melodische Versatzstücke aus vergangenen Zeiten. Gerade mal fünf Lieder stehen im Dreiertakt, abwechslungsreiche rhythmische Figuren sind eher Mangelware. Leider sind auch eine ganze Reihe der Lieder um ca. einen Ganzton zu tief notiert. Wenn man weiß, dass Spode vorwiegend mit Behinderten arbeitet und diese Lieder schon 1989 veröffentlicht hat, erklärt sich deren Schlichtheit. 20 Jahre später und nach Rizzi, Holland-Moritz und Führe haben wir anderes im Ohr ...
Die beigegebene CD hinterlässt ebenfalls einen eher zwiespältigen Eindruck. Zum einen ist erfreulich, dass alle Begleitungen und Arrangements mit „richtigen“ Instrumenten gespielt werden und auf „künstliche“ d. h. Keyboard- bzw. Syntheziserklänge verzichtet wird. Andererseits wird beim Nacheinander-Anhören der Titel auf der CD noch deutlicher, dass die kompositorische Vielfalt dieser Sammlung doch eher bescheiden ist. Und noch etwas: Sinnvollerweise sind eine ganze Reihe von Titeln in höherer Singlage eingespielt als im Heft notiert. Warum aber dann nicht den Schritt konsequent zuende gehen und auch den Notentext entsprechend ändern?

Andreas Schmittberger, Die chinesische Nachtigall. Wie der Kaiser zu seinem Vogel kam. Musical für Kinder von 8-12 Jahren.
Fidula 2007

Eine wirkliche Entdeckung ist diese Kinderoper nach dem berühmten Märchen von Hans Christian Andersen. Eine mitreißende Musik in gemäßigt zeitgenössischer Tonsprache, ohne vor den Kopf zu stoßen, durchweg singbare Melodien mit Ohrwurmqualitäten, besonders, was das Lied der Nachtigall angeht, dessen Kopfthema ein wenig an den Anfang von „It ain‘t necessarily so“ aus Gershwins Oper „Porgy and Bess“ erinnert und sich wie ein Leitmotiv durch das ganze Stück zieht, ideale Besetzungsmöglichkeiten für Chor und Solisten, kurz, ein Stück, wie man es sich als Kinderchorleiter nur wünschen kann. Da fallen die manchmal etwas bemüht witzigen Stellen im sonst gut gelungenen Dialog nicht ins Gewicht.
Die CD zur Partitur enthält die gesamte Partitur in einer hörenswerten Produktion des Albert-Schweitzer-Gymnasiums, Dillingen und der Musical-AG des Marie-Luise-Kaschnitz-Gymnasiums, Völklingen unter der Gesamtleitung des Komponisten sowie Playbacks zu allen Musikstücken.

Peter Hacks, Herbert Gadsch: Das musikalische Nashorn
Musical für 1-3 Stimmen und Instrumente
Boppard, Fidula 1999 & 2006, ISBN 978-3-87226-514-2

Hansjörg Brugger
100 x Singen
Eine Liedersammlung mit Anregungen zur Gestaltung
Band 21 der Reihe: 10 x 10 Ideen für den Unterricht
Zofingen, Erle Verlag 2004
ISBN 3-9523925-0-2

Zum ersten Mal begegnet bin ich dem Liederheft „100 x Singen“ von Hansjörg Brugger im Internet und habe mich gefreut, dass der Verfasser Midi-Files (z. T. in verschiedenen Tonarten), Noten und jede Menge Informationen zum Anhören und Download bereithält – und das für jeden Titel seiner Sammlung! Kaum ein Autor ist so freigebig mit kostenlosen Probierhäppchen.
Sammlungen von Kinderliedern für den Grundschulbereich sind natürlich stark vom persönlichen Geschmack des Autors abhängig, und nicht jeder Titel wird die Zustimmung aller Leser finden. Brugger ist es aber gelungen, für alle etwas dabei zu haben, und das bei relativ vielen Titeln in singbaren Tonarten für die Kinderstimme. Hier ist dem Buch noch eine Kompromissbedürftigkeit anzumerken; in vielen Schulklassen kann man einfach zunächst nicht in der „richtigen“ Tonart mit den Kindern singen, weil im Kindergarten keines der Kinder die nötigen Voraussetzungen dafür erlernt hat. Diese Nachgiebigkeit zeigt sich auch in der Tatsache, dass Brugger Midi-Files zu seinen Liedern auch in tieferen Transpositionen als im Buch notiert zur Verfügung stellt. Der Musiklehrer in der Schule muss vielleicht so verfahren, allerdings sollte sich jeder bewusst sein, dass allzu große Nachgiebigkeit in der Singlage immer die Gefahr der nicht bewältigten übermäßigen Bruststimmigkeit in sich trägt.
Die Sammlung weist Lieder in verschiedenen Sprachen auf, auch in einigen Dialektformen des Deutschen und ist überhaupt erfreulich vielseitig. Allen Liedern sind knappe aber hilfreiche Bemerkungen und Vorschläge zur Gestaltung beigegeben, die sich – natürlich – auf die Bedürfnisse einer Schulklasse beziehen. Erfreulich ist auch, dass nicht nur einstimmige Stücke aufgenommen wurden, sondern auch Kanons und zwei- bis dreistimmige Titel zu finden sind.
Zu dem Liederbuch gibt es Spielpartituren mit Begleitungen für alle Arten von Instrumenten, sowohl klingend notiert als auch transponiert für B-Instrumente. Diese Begleitungen sind zwar einfach genug gehalten, um relativ schnell realisierbar zu sein, allerdings – ganz ohne Aufwand geht es auch nicht.
Im gleichen Verlag sind noch eine Reihe weiterer Unterrichtsmaterialien zum Musikunterricht erschienen, z. B. „10 x 10 Musikimpulse“ von Peter Baumann und Hansjörg Brugger, kleine thematische Unterrichtseinheiten zu verschiedensten Wahrnehmungen musikalischer Art.

Das Buch mit Tanzvorschlägen zu den Jazz-Kanons „Swing & Latin“ von J. Fischer, U. Führe und W. Rizzi ist nach eigenen Angaben der Autorin für „Schule, Turn- und Sportverein“ gedacht, allerdings denkt sie wohl in erster Line an ältere Jugendliche und Erwachsene. Für Kinder sind die Vorschläge durchweg sehr aufwändig und kompliziert, wie ja auch die Jazz-Kanos selbst eher für ältere Jugendliche und Erwachsene geeignet sind. Aber auf das Singen kommt es der Autorin auch nicht an. Ihr geht es konsequent um das Unterrichten von Tanz. So ist auch die mitgelieferte CD zu verstehen, die vom Vokalensemble „Jazzualdo“ unter der Leitung der drei Komponisten eingespielt ist. Sie wird beim Üben und Vorführen der Tanzchoreographien als musikalisches Playback eingesetzt. An ein Selbersingen der tanzenden Personen ist wahrscheinlich eher nicht gedacht.

Das Buch wendet sich eindeutig an Kinder und deren Lehrpersonal. 19 ausgewählte Lieder aus drei Sammlungen („Ton Ton“ von Klaus Holthaus, „Der Ohrwurm“ von Wolfgang Spode, „Mobo Djudju“ von Uli Führe) bilden die musikalische Vorlage für ausführliche Bewegungsspiele, die sorgfältig beschrieben und vielfach illustriert den Liedern beigegeben werden. Für jedes Stück hält die Autorin drei Vorschläge bereit, gesteigert in Anspruch und Schwierigkeit und basierend auf der jeweiligen Einspielung der mitgelieferten CD.
Die Ideen der Bewegungsgestaltung sind vielfältig und fantasievoll, in abwechslungsreichen Gruppenformationen und mit einer Fülle von eingesetzten Accessoires. Zu vielen Liedern sind rhythmische Ostinati oder Pattern mitgeteilt, die von den Kindern auf elementaren Schlaginstrumenten oder körpereigen ausgeführt werden können.
Natürlich vertraut die Autorin auch für dieses Buch auf das Playback der CD, die jedes Lied in einer komplett produzierten Fassung mit Vor-, Zwischen- und Nachspielen bereithält. Dieses Hilfsmittel wird zu einem kaum verzichtbaren Bestandteil der Gruppenarbeit und bestimmt den formalen Ablauf der Lieder. Meusel verwendet dies ganz bewusst. „Hilfreich ist natürlich, dass heute eine Fülle von überlieferten und neuen Kinderliedern nicht nur mit Text und Noten, sondern auch auf Tonträgern vorhanden ist. So wird beim Mitsingen die Angst vor der eigenen Stimme abgebaut. Auch besitzen die Kinder meist ihren ganz persönlichen Kassettenrecorder mit entsprechendem Zubehör, so dass die Musik fast immer präsent ist. Häufig stellen Kinder ihre eigenen Kassetten mit ihren Lieblingsliedern zusammen, zu denen sie – je nach Stimmung – mitsingen, sich bewegen oder träumen.“
Diese sehr positivistische Sichtweise des Medieneinsatzes stimmt auch dann bedenklich, wenn die Autorin bei ihren „didaktisch-methodischen Hinweisen“ dem Singen ohne das Playback der CD richtigerweise einen wichtigen pädagogischen Rang einräumt: „Das Singen des Liedes an den Anfang setzen. Dies kann zunächst ohne den Einsatz der CD geschehen, wenn der Pädagoge (fehlerfrei) vorsingen kann oder ein Instrument (Gitarre, Klavier …) zu Hilfe nimmt. Diese Unmittelbarkeit ist durch nichts zu ersetzen, denn auf diese Weise machen wir uns unabhängig von jeglicher Technik, verlieren die Angst vor der eigenen Stimme und können das Lied überall singen oder singen lassen.“ Die Selbstverständlichkeit extra zu formulieren, dass alle, die mit Kindern singen, ein Lied fehlerfrei vorsingen können müssen, und dann zur Begleitung ausgerechnet die Instrumente zu nennen, deren Klang Kinder eher schlecht wahrnehmen können, zeugt von etwas zu oberflächlicher Betrachtung des Umgangs mit der Kinderstimme. Außerdem widerspricht sich die Autorin, wenn sie an dieser Stelle (richtigerweise) postuliert, beim Selbersingen würde die Angst vor der eigenen Stimme verloren werden, aber wenige Seiten vorher behauptet, durch das Mitsingen mit der Kassette oder CD würde „die Angst vor der eigenen Stimme abgebaut.“ Grundsätzlich haben Kinder keine „Angst vor der eigenen Stimme“! Sie erwerben die Angst erst durch die Art und Weise, wie Erwachsene sie zum Singen hinführen.
Für Lehrkräfte der im Titel des Buches genannten Institutionen stellt das Buch sicher eine Fundgrube an Bewegungsvorschlägen und Tanzideen dar. Ich möchte mir jedoch wünschen, dass möglichst viele dem spontanen unbegleiteten oder einfach rhythmisch bzw. harmonisch unterstützten eigenen Singen der Kinder der Vorzug geben vor dem Playback der CD. Nicht Singenlassen heißt die Devise, sondern Selbersingen!

Das Buch der Kinderlieder
Herausg. von Ingeborg Weber-Kellermann
Mainz: Schott 2. Aufl. 2001
ED 7966

235 Kinderlieder mit Klavier- und Gitarrebegleitungen.
Weit über eine bloße Kinderliedersammlung hinaus ein Sachbuch über das Kinderlied mit kulturhistorischen Bemerkungen.
Ausführliche Rezension

Uli Führe + Jörg Ehni
Kroko Tarrap
33 Lieder und musikalische Zirkusspiele
Boppard: Fidula 2001. ISBN 3-87336-265-3

Uli Führe
Vierviertelschwein und Auftakteule für drei Stimmen a cappella nach einem Gedicht von Christian Morgenstern
Boppard: Fidula 2005. ISBN 3-87226-511-3

Uli Führe
Allesímada. 22 neue Jazz Kanons
Boppard: Fidula 2004. ISBN 3-87226-346-3

Joachim Fischer, Uli Führe, Werner Rizzi
Swing and Latin
Fidula 1992

dazu:

Waltraud Meusel
Tanzkanons Swing & Latin
22 Jazz-Kanons zum Tanzen in Schule, Turn- und Sportverein
Boppard, Fidula 1999

Eine kleine Sammlung recht anspruchsvoller Kanons aus dem "Swing-Bereich" für Schul- und Jugendchor

Tanzchoreografien und Bewegungsspiele zu den Kanons. Ausführliche Rezension siehe oben.